Marco Pereira

Posted by on Set 3, 2022 in Eventi, home, News | 0 comments Nato a San Paolo, inizia gli studi di chitarra classica con il maestro uruguaiano Isaias Sávio e lezioni di teoria musicale al Conservatorio di musica e teatro di San Paolo. Ha vissuto e studiato in Francia per cinque anni dove conseguito un master in chitarra classica in esecuzione presso l’Université Musicale Internationale di Parigi, e un master in Musicologia presso l’Università di Paris-Sorbonne con la sua tesi Heitor Villa-Lobos e il suo lavoro di chitarra (Editora Musimed – Brasile – Brasile). A Parigi, è stato fortemente influenzato dal jazz e dalla musica latino-americana che caratterizzerà il suo lavoro compositivo, aggiunto agli stili brasiliani. Si è esibito con grande successo al 9ème Festival de Jazz de Paris che gli ha permesso di esibirsi in Germania, Francia, Svizzera, Danimarca, Italia, Austria, Canada e Stati Uniti. In Spagna ha vinto due premi in importanti concorsi chitarristici internazionali: Concurso Andrés Segóvia (Palma di Maiorca) e Concurso Francisco Tárrega (Valencia).   Al suo ritorno in Brasile, Marco si stabilì a Brasilia dopo essere stato invitato dall’UnB (Università di Brasilia) a fondare i corsi di Chitarra Classica e Armonia Funzionale. Ha registrato i suoi primi due album per Som da Gente (Violão Popular Brasileiro Contemporaneo – 1985 – e Circulo das Cordas – 1987). Questi due dischi gli hanno permesso di esibirsi al The Town Hall di New York, nel 1988. Nel 1989 si è trasferito a Rio de Janeiro e ha preso parte al Free Jazz Festival in quattro occasioni: in una memorabile performance con il Trio D’Alma nel 1989; con il proprio lavoro nel 1991; con Wagner Tiso nel 1992, e con Edu Lobo nel 1996. Ha inciso con molti artisti di spicco del panorama musicale brasiliano, come Gal Costa, Tom Jobim, Edu Lobo, Gilberto Gil, Wagner Tiso, Daniela Mercury, Zizi Possi, Zélia Duncan, Cassia Eller, Rildo Hora, Paulinho da Viola, Milton Nascimento, Leila Pinheiro, Fátima Guedes, Nelson Goncalves e Roberto Carlos, tra gli altri. Marco Pereira ha ricevuto l’importante Sharp Award in due diverse edizioni: come Miglior Arrangiatore (1993) per l’album di Gal Costa e come Miglior Solista e Miglior Album dell’Anno (1994) per Bons Encontros con il pianista Cristovão Bastos. Attualmente è professore nel Dipartimento di Composizione dell’Università Federale di Rio de Janeiro (UFRJ). Le sue composizioni sono state pubblicate dall’editore Éditions Lemoine – Parigi, Francia – e GSP (Guitar Solo Publications) – San Francisco, CA – USA, Editora Musimed (Brasília...
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Crêuza de sä Duo

Posted by on Feb 3, 2019 in Eventi, home, News | 0 comments Crêuza de sä Duo è una piccola parte del gruppo nato come tributeband del grande Faber. Il duo ripropone brani di De André in maniera acusticamente più intima, anche mantenendo gli arrangiamenti più attuali dell’ultimo De André. Oltre a Faber il Duo ripercorre un excursus nella canzone cantautorale italiana, inserendo storie, alcune vere, altre lasciate alla fantasia del momento di come sono nati certi brani. O anche una narrazione… e lì, con pertinenza,  la canzone d’autore fa da filo conduttore al racconto, come nel caso di “Da Genova a Napoli passando per Bahia” Crêuza de sä Duo si sono esibiti in rassegne, locali, circoli culturali sempre riscuotendo un grande successo.  Crêuza de sä Duo sono: Vittorio Attanasio voce e chitarra Inizia a suonare la chitarra come autodidatta, la sua prima canzone: La città vecchia! Intraprende gli studi classici col Maestro Pino Briasco di Savona. In primo piano nel suo repertorio sempre brani di musica sudamericana. Gli autori, suoi preferiti, sono Heitor Villa Lobos, Augustin Barrios Antonio Lauro, Astor Piazzolla. Partecipa a diversi workshop con il grande chitarrista brasiliano Marco Pereira. Nel 1987 fonda il gruppo Nos Quatro tra i primi a portare la musica popolare brasiliana in Italia.  Ha collaborato con Marco Fadda, Dado Sezzi, Danilo Degipo, Orquestra do Fubà, numerosissime le sue partecipazioni in rassegne, club italiani e in festival italiani ed europei. Direttore artistico di diverse rassegne musicali. E’ stato manager dal 2003 al 2010 di Marco Pereira, Hamilton De Holanda, Orquestra do Fubà. Ha portato nel 2006 Milton Nascimento a Frascati, Elza Soares a Milano.  Fabrizio Cosmi, chitarre Si diploma presso la scuola di musica “Music Line ” dopo una specializzazione all’ ottavo anno in chitarra elettrica ed acustica. La competenza, la versatilità e lo stile acquisiti, grazie ad una continua ricerca ed esperienza tecnica, gli ha permesso di inserirsi ed esibirsi inmolteplici progetti musicali ambiziosi. Collaborazioni: Assemblea Musicale Teatrale; Gianfranco Reverberi nel musical “Nick”; Band rock’n’roll di Ghigo autore di “coccinelle e stazione del rock”; bBand di Kaballa’ autore di “astratti furori e Petra lavica”; Wilma Goich band; Giuliano Cavicchi big band. Fondatore della scuola di musica Edilizia Musicale di Genova    ...
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“Da Genova a Napoli, passando per Bahia”

Posted by on Mar 9, 2018 in Eventi, home, News | 0 comments Può esserci nella vita di un uomo un evento scatenante, un qualcosa che lo spinge a mutare, a comportarsi diversamente da come si è comportato fino a quel momento, come se all’improvviso decidesse di svegliarsi da un lungo sonno. E’ quello che avviene a Kees Popinga il protagonista di un celebre romanzo di Simenon: “L’uomo che guardava passare i treni”. Io, invece, “guardavo passare le navi”… di notte, dalla finestra della sala, che dava sul porto. Fantasticavo sui destini di quei passeggeri in viaggio, per poi ritornare a riflettere sulla mia vita di piccolo borghese. Aneddoti divertenti, qualcuno un po’ meno, di un periodo della mia vita che potrebbe essere quella di una/uno qualsiasi di noi. Un racconto in musica. Brani di autori che danno lo spunto al racconto e altri che dal racconto prendono spunto, come la famosa “Onda su onda” dedicata proprio ad un episodio accaduto, quando imbarcato suonavo sulle navi da crociera. Un viaggio musicale, ironico, divertente su una di quelle navi che uscivano ed entravano dal porto. Vittorio Attanasio voce e chitarra Inizia a suonare la chitarra come autodidatta, la sua prima canzone: La città vecchia! Intraprende gli studi classici col Maestro Pino Briasco di Savona. In primo piano nel suo repertorio sempre brani di musica sudamericana. Gli autori, suoi preferiti, sono Heitor Villa Lobos, Augustin Barrios Antonio Lauro, Astor Piazzolla. Partecipa a diversi workshop con il grande chitarrista brasiliano Marco Pereira. Nel 1987 fonda il gruppo Nos Quatro tra i primi a portare la musica popolare brasiliana in Italia.  Ha collaborato con Marco Fadda, Dado Sezzi, Danilo Degipo, Orquestra do Fubà, numerosissime le sue partecipazioni in rassegne, club italiani e in festival italiani ed europei. Direttore artistico di diverse rassegne musicali. E’ stato manager dal 2003 al 2010 di Marco Pereira, Hamilton De Holanda, Orquestra do Fubà. Ha portato nel 2006 Milton Nascimento a Frascati, Elza Soares a Milano.  Fabrizio Cosmi, chitarre Si diploma presso la scuola di musica “Music Line ” dopo una specializzazione all’ ottavo anno in chitarra elettrica ed acustica. La competenza, la versatilità e lo stile acquisiti, grazie ad una continua ricerca ed esperienza tecnica, gli ha permesso di inserirsi ed esibirsi inmolteplici progetti musicali ambiziosi. Collaborazioni: Assemblea Musicale Teatrale; Gianfranco Reverberi nel musical “Nick”; Band rock’n’roll di Ghigo autore di “coccinelle e stazione del rock”; bBand di Kaballa’ autore di “astratti furori e Petra lavica”; Wilma Goich band; Giuliano Cavicchi big band. Fondatore della scuola di musica Edilizia Musicale...
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“D’ä mæ riva” il nuovo cd di Crêuza de sä

Posted by on Gen 13, 2018 in Eventi, home, News | 0 comments       D’ä mæ riva L’acciottolato salmastro da dove ha inizio il viaggio nella poesia, nei suoni, tra gli odori della Città Vecchia di Faber, insieme a quegli ultimi, diversi , eroi al contrario da lui non lasciati soli. Canzoni che hanno fatto storia, arrangiamenti che, come nel caso di Crêuza de mä inserito tra i dieci dischi più importanti degli anni ottanta, hanno creato un genere. Poesia che affascina, emoziona. Melodie che incantano. Tutto questo ha spinto sette musicisti della Città Vecchia, a ritrovarsi sul palco per riproporre il repertorio del grande Faber cercando di rimanere fedeli ai suoi ultimi suoni, quelli dell’ inimitabile tour del ’98 Mi innamoravo di tutto, tanto per intenderci. Ma dentro all’Opera di De André, noi di Crêuza de sä sentiamo che oltre alle canzoni c’è un messaggio molto chiaro, da Crêuza de mä fino ad Anime Salve, sembra che Fabrizio abbia sentito di avere un compito, un obbligo, una missione: quello di preservare la Lingua Genovese. La sua ricerca delle sonorità, delle melodie, lungo tutte le sponde del mediterraneo sono state una sorta di tappeto volante sul quale far viaggiare la nostra lingua. Lingua antica, lingua popolare universale, lingua del mare quanto poche altre, il Genovese ha lasciato e ricevuto una quantità notevole di prestiti non soltanto nelle e dalle lingue con le quali ha avuto più lunghi e durevoli contatti, come il corso, ma anche in e da diversi idiomi orientali, spagnolo, francese e naturalmente italiano, che dal genovese ha mutuato una parte importante del proprio lessico marinaresco (parole come scoglio, cavo, gassa, bolentino, tra le altre, sono di derivazione ligure). Da questo parte il progetto di Creuza de sä, il gruppo dell’associazione Coloriamo@Musica che da due anni ha presentato il Tributo a FdA ad Arenzano. L’intento è quello di racchiudere in un solo disco le dieci canzoni in Genovese lasciateci da Fabrizio De André. Dieci per non partire da zero per poi continuare il percorso con composizioni originali e dare un contributo alla nostra Lingua, alla nostra Cultura, alla nostra Città. Da mae riva sarà il disco che porteremo in giro per i festival italiani e stranieri, senza limiti di confini… fin dove ci vorranno e fin dove avremo la forza di arrivare. Ospiti d’eccezione due grandissimi musicisti che hanno impreziosito e caratterizzato, con i loro strumenti etnici, sia i lavori discografici che live di De André: Giorgio Cordini e Mario Arcari. Nel cd ci sarà spazio...
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IL CANTO DELLA TERRA VII EDIZIONE

Posted by on Feb 7, 2017 in Eventi, News | 0 comments Torna per la settima volta, nell’elegante cornice di Villa Bombrini a Genova Cornigliano, il festival “Il Canto della Terra”, organizzato dall’associazione culturale Coloriamo @ Musica e da Società per Cornigliano. Non solo musica, ma anche impegno sociale e riflessione: “Il Canto della Terra” – nato nel 2007, e che da sempre si svolge nel ponente genovese – si propone di dare uno sguardo al panorama attuale della grande musica d’autore internazionale non solo fine a sé stessa, ma che possa attirare l’attenzione del pubblico su temi di grande attualità che coinvolgono sempre più. Il festival, nelle sue scorse edizioni, si è occupato di portare sul palcoscenico grandi temi come la memoria storica, la lotta alla mafia, il lavoro e la precarietà, la figura della donna, le leggende della tradizione così come erano raccontate prima dell’avvento dei mezzi di comunicazione di massa. Una kermesse che – spegnendo quest’anno la settima candelina – sempre più si muove attorno al senso profondo del fare cultura, incarnando forti valori etici ed evidenziando la consapevolezza di una condizione sociologica in continua evoluzione. L’EDIZIONE 2017 “Corde mon amour” Un’ edizione all’insegna della musica d’autore italiana, domà scus, Milanese, supportata da ben 24 corde, quelle di due chitarre, un contrabbasso e un mandolino e la musica d’autore strumentale che si esprime su vibrazioni di corde di chitarra classica, 12 corde, baritona e contrabbasso. 11 Febbraio ore 21:00, ingresso gratuito “Ilzendelswing” Claudio Sanfilippo voce e chitarra, Massimo Gatti mandolino, Max De Bernardi chitarra, Icaro Gatti contrabbasso In italiano sarebbe Lo Zen dello Swing, in milanese è Ilzendelswing, con la zeta da pronunciare come la “s” di rosa. Il mio nuovo album realizzato insieme a Massimo Gatti, che ha arrangiato i dodici brani. Il secondo in milanese, a dodici anni da “I paroll che fann volà”. L’ispirazione è la ballata angloamericana, definirla in due parole è difficile: folk, swing, bluegrass, musica celtica, canzone d’autore, qualcosa del genere. Il milanese, come tutte le lingue tradizionali, è duttile: ci sono meno parole (o sono meno quelle che conosciamo) ma quasi tutte suonano bene, e sono belle da cantare. Suoni un po’ fuori tempo, ma dei quali siamo parenti. Ilzendelswing è il titolo dell’album e anche il nome della band. Insieme a me, chitarra acustica e voce, ci sono Massimo Gatti al mandolino e ai cori, Max De Bernardi alla chitarra e Icaro Gatti al contrabbasso. Sono dodici canzoni, otto le ho scritte io...
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Crêuza de sä – Tributo a De Andrè

Posted by on Lug 10, 2015 in Eventi, home, News | 0 comments I nostri video, clicca sul link:   http://www.coloriamo.it/video/ Alias, inserto cultura de Il Manifesto parla di noi, clicca sul link:  http://www.coloriamo.it/wp/da-mae-riva-il-nuovo-cd-di-creuza-de-sa/   Creuza de sä, l’acciottolato salmastro da dove ha inizio il viaggio nella poesia, nei suoni, tra gli odori della Città Vecchia di Faber, insieme a quegli “ultimi”, “diversi” , “eroi al contrario” da lui non lasciati soli. Canzoni che hanno fatto storia, arrangiamenti che, come nel caso di “Creuza de ma” inserito tra i dieci dischi più importanti degli anni ottanta, hanno creato un genere. Poesia che affascina, emoziona. Melodie che incantano. Tutto questo ha spinto sette musicisti della “Città Vecchia”, provenienti da diverse estrazioni musicali, a ritrovarsi sul palco per riproporre il repertorio del grande Faber, cercando di rimanere fedeli ai suoi ultimi suoni, come quelli dell’inimitabile tour del ’98 “Mi innamoravo di tutto”. Chi sono Creuza de sä: Vittorio Attanasio voce e chitarra Inizia a suonare la chitarra come autodidatta, la sua prima canzone: La città vecchia! Intraprende gli studi classici col Maestro Pino Briasco di Savona. In primo piano nel suo repertorio sempre brani di musica sudamericana gli autori, suoi preferiti, sono Heitor Villa Lobos, Augustin Barrios Antonio Lauro, Astor Piazzolla. Partecipa a diversi workshop con il grande chitarrista brasiliano Marco Pereira. Ha collaborato con Marco Fadda, Massimo Palermo, Daniele Pinceti, Lauro Ferrarini, Dado Sezzi, Danilo Degipo, Orquestra do Fubà. Fondatore del gruppo brasiliano Nos Quatro con cui realizza centinaia di concerti in rassegne e club italiani. Direttore artistico di diverse rassegne musicali, tra le quali, la sua più affezionata: “Amore sacro amor profano”     Fabrizio Cosmi, chitarre Si diploma presso la scuola di musica “music Line ” all’ottavo anno .la competenza e la versatilità acquisita grazie agli studi fatti ed all’esperienza gli ha permesso di inserirsi in molteplici situazioni musicali professionali. Alcune collaborazioni: Assemblea Musicale Teatrale; Gianfranco Reverberi nel musical “Nick”; Band rock’n’roll di Ghigo autore di “coccinelle e stazione del rock”; bBand di Kaballa’ autore di “astratti furori e Petra lavica”; Wilma Goich band; Giuliano Cavicchi big band.       Dea Delogu percussioni, cori Dea Delogu, ragazza di 27 anni, studia canto e musica dall’età di 5 anni In seguito si unisce al coro gospel Saint John Gospel Choir, col quale canta anche come solista da settembre 2009 a giugno 2010. Nel 2012 comincia un percorso di studio di percussioni africane ed afro-brasiliane e per tre anni è surdista e corista...
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